Crear en tiempos de IA: los nuevos retos del cine según profesor Tec

El profesor Ernesto Diez Martínez, crítico de cine e instructor de las materias de cine y ética en el Tec campus Sinaloa, compartió su postura sobre los principales retos que enfrenta la industria cinematográfica con la llegada de la inteligencia artificial (IA).

Según destacó el profesor, antes de verse o hablarse sobre cualquier opinión sobre la inteligencia artificial se debe entender que esta, es una realidad innegable de la que ya no es posible desvincularse.

El profesor explica que con la inteligencia artificial el mundo se encuentra en una situación similar a la de estar un día después del primer lanzamiento de una bomba nuclear en cuanto a descubrimiento.

Destacando que la relación de ambos momentos históricos se debe a que no existe forma de ignorar el descubrimiento, y expresó que la humanidad seguirá usando la inteligencia artificial independientemente de lo que un grupo de personas considere correcto o no.

"Mientras haya seres humanos, habrá arte, conciencia y empatía. El problema está en el plagio, y en la desvalorización del arte"

El especialista señaló que la inserción de las herramientas automatizadas plantean retos para el sector cinematográfico, las cuales abarcan desde la regulación de los derechos de autor hasta la viabilidad económica de los creadores.

1. Inteligencia artificial y la autoría en el cine 

El profesor declaró estar en desacuerdo con la idea de la autoría de la inteligencia artificial, pues no considera que esta sea capaz de desempeñar la labor de autor sin recurrir a plagio y recopilación de ideas de otros artistas, ya que esta carece de conciencia.

“Si le pides a un chat que escriba una crítica, buscará los textos ya publicados y redactará algo basado en el trabajo de otras personas. Es un proceso de robo, básicamente”, indicó Diez Martinez.

De igual forma, el docente expuso la presencia de dilemas legales y morales en la automatización de contenidos, donde los sistemas informáticos replican guiones basados en producciones existentes sin retribuir a los creadores originales.

“Actualmente puedes pedirle que escriba un nuevo episodio de Mad Men o Breaking Bad analizando los libretos previos. 

"¿Y los que crearon los personajes qué reciben? Nada. Ahí hay retos legales, laborales y morales”, detalló.

Por otro lado, rescató también que la IA puede resultar muy valiosa en muchos aspectos en la industria independientes al proceso creativo, especialmente en un sentido productivo.

Sin embargo, considera que este lado económico generalmente beneficia a los que manejan el capital y no tanto a la gente común, por lo que planteó el reto de evitar que se limite el acceso a la creación cinematográfica independiente.

"Quien vaya a crear cine, lo creará, y puede hacerlo con los medios que tenga al alcance". destacó el profesor Diez Martinez.

2. El software de IA y la regulación laboral

Otro de los puntos que expuso como reto para la industria de Hollywood es la implementación de herramientas automatizadas para la edición y postproducción de audio en las interpretaciones de los actores.

El profesor señaló que ya ha tenido la oportunidad de ver obras que incorporaron el uso de inteligencia artificial en su creación, destacando el software de IA tanto en la película Emilia Pérez como en The Brutalist.

En el caso de The Brutalist, se mejoró el acento del actor principal, Adrian Brody, para que su húngaro sonara más realista. En Emilia Pérez, se trabajó la voz de la protagonista porque consideraban que no daba el tono para algunas canciones.

Esto, según dijo, generó un debate sobre si es válido de un actor sea nominado al Óscar por una actuación cuyo acento fue trabajado por una inteligencia artificial, y destacó que esto pone en duda qué tanto mérito hay en un trabajo hecho con IA para la industria.

En la industria de Hollywood, las nuevas reglas para premios como los Óscar ya estipulan que las películas deben declarar si utilizaron o no inteligencia artificial. 

"Ya es posible ver en los créditos de algunas cintas la leyenda de que la película orgullosamente no usó nada de inteligencia artificial", compartió Diez Martinez.

A diferencia de un instrumento musical como el piano o la guitarra, el académico puntualizó que los sistemas de IA ejecutan procesos autónomos de condensación basados en el trabajo de otros autores, lo que redefine el trabajo de los creadores originales.

La inteligencia artificial transformó de muchas maneras la propia creación cinematográfica pero también los derechos de los propios actores, según el profesor.

Explica que por problemas como estos fue que se produjo la gran huelga de escritores de Hollywood en 2023.

3. Intención artística frente a la automatización comercial

El docente expuso que con el uso de la tecnología la creación comenzará a ser cada vez más accesible, gracias a la inteligencia artificial, y para los negocios es mucho más barato hacer uso de IA que de agencias que contraten diseñadores gráficos.

Sin embargo, señaló que esto dará como resultado una dinámica llena de imágenes sin intención, una cualidad que considera que el arte necesita para ser llamado arte, y una IA no puede dárselo.

Asimismo, expresó que esta tendencia de consumo masivo se vincula directamente con el desarrollo del juicio crítico y el contexto social de las audiencias. 

El profesor explicó que los usuarios de los centros urbanos, tras jornadas de traslado prolongadas, suelen elegir contenidos simples.

“Para un trabajador que pasa dos horas en transporte público y llega a su casa en la noche, ¿va a estar más atraído por algo más complejo o por algo simple y que lo relaje? Creo que la respuesta es clara”, argumentó.

A pesar de esto, aclaró que en el peor de los casos la industria del cine seguirá conservando su parte artística y no podrá ser reemplazada por completo.

4. La rentabilidad y el sustento económico de los creadores

Para ejemplificar las dinámicas de distribución del mercado, Diez Martínez expuso el panorama del cine mexicano, el cual cuenta con largometrajes y proyectos de animación que no suelen conseguir canales para llegar a los espectadores.

Bajo este escenario, estimó que la industria cinematográfica no se volcará por completo a una producción comercial que abuse de la tecnología, y aseguró que la expresión artística sobrevivirá mientras existan la conciencia y la empatía humana.

"Mientras haya seres humanos, habrá arte, conciencia, y empatía. El problema está en el plagio, y en la desvalorización del arte", comentó.

No obstante, precisó que el riesgo real de los sistemas informáticos se encuentra en el plagio, la desvalorización de la creatividad y la dificultad para que los autores perciban ingresos estables por su trabajo.

“Las cosas apuntan a un embudo de oportunidades, pero no para la creación, porque quien vaya a crear, va a crear. 

Lo que importa es que esa creación pueda ser redituable, una forma de vida. Creo que eso sí está en peligro”, detalló el docente.

Finalmente, Diez Martínez aconsejó a las personas dedicarle tiempo a la reflexión y al pensamiento, y tener tiempo para ellas mismas, sin importar si la sociedad le llamaba a ese espacio aburrimiento o pérdida de tiempo.

Además, incitó a tener una vida más tranquila para que la IA no tenga un impacto negativo tanto en la industria como en sus trabajadores.

“Colectivamente hay un miedo pavoroso. Y en ese aspecto es cuando el tiempo ha dejado de ser humano, porque el tiempo está sujeto a lo que te marca el teléfono, la inteligencia artificial y el algoritmo”, resaltó.

El profesor señaló que en algunos aspectos el panorama es muy desalentador, pero considera que la solución es muy simple: seguir siendo seres humanos y aburrirse de vez en cuando.

“Sentarse a escuchar un ave y aparentemente perder el tiempo es una de las cosas que nos hacen humanos”, finalizó.

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