Preservan patrimonio musical de Cenobio Paniagua con disco de su obra

Los profesores Juan Santos y Alfonso Meave, de la Escuela de Humanidades y Educación (EHE) del Tec campus Santa Fe lideraron la grabación de un disco memoria de la obra del compositor mexicano Cenobio Paniagua, en colaboración con la compañía “Ópera: Nuestra Herencia Olvidada” y la Secretaría de Cultura de México. 

Los docentes recibieron el apoyo de las estudiantes de producción musical (LTM) María José Gómez y Paola Zozaya, quienes asistieron el proceso de grabación de la obra musical. 

Cenobio Paniagua es un músico y compositor originario de Michoacán, considerado el padre de la ópera mexicana. Fue autor de "Catalina de Guisa" (1859) la primera ópera mexicana presentada en el país, con la cual sentó las bases para el desarrollo del género en México.

“Una de las misiones de la Escuela de Humanidades y Educación del Tec es promover el cuidado del patrimonio cultural de México”, afirmó el profesor Alfonso Meave.

“Tuvimos la oportunidad de colaborar con la Compañía ‘Ópera: Nuestra Herencia Olvidada’, pues precisamente uno de los objetivos que ellos tienen es preservar el patrimonio musical”, agregó.

Rescatando el patrimonio musical de México

El CD y Edición Crítica “Cenobio Paniagua. Memorias de Nuestra Música” fue un proyecto impulsado por la compañía "Ópera: Nuestra Herencia Olvidada" y la Secretaría de Cultura de México, con financiamiento de ésta última. 

Por su parte el Tec participó como co-inversor al encabezar la grabación y producción del CD de la obra de Paniagua.

“Creo que tiene un impacto importante porque además nace de la carrera de producción musical que tenemos en el Tec ”, comentó el académico.

La grabación del disco se realizó en la Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y contó con la participación de los cantantes Ana Rosalía Ramos y Carlos Reynoso, así como del pianista Fernando Saint-Martin, de la compañía. 

El equipo del Tec de Monterrey se encargó de grabar, durante tres días y realizar la postproducción del disco. En cuanto a la edición de la partitura, esta fue llevada a cabo por Áurea Maya, investigadora del CENIDIM-INBAL.

“Una de las misiones de la Escuela de Humanidades y Educación del Tec es promover el cuidado del patrimonio cultural de México”.- Alfonso Meave.

Del aula a la vida profesional

Mediante una convocatoria interna para estudiantes de la carrera de producción musical, el profesor Juan Santos seleccionó a María José Gómez y Paola Zozaya para asistir el proceso de grabación.

“Para las estudiantes fue interesante porque tuvimos el reto de trabajar de noche y además fue agotador, pero creo que fue algo bueno porque precisamente les demostró cómo es este trabajo”, expresó el profesor Meave. 

“Yo había trabajado en ambientes controlados, como estudios o incluso prácticas en el Tec, pero al llegar a la grabación fue un reto tener un  tiempo de trabajo determinado y si algo salía mal había que resolverlo rápidamente sin entrar en pánico”, compartió María José Gómez. 

Aunado al desafío de montar la grabación en una sala de concierto, a diferencia de un estudio, María José compartió que el reto más grande que enfrentó fue llevar sus conocimientos teóricos a la práctica.

“El profesor Santos me tuvo mucha paciencia y fue cuestión de decir ‘esto ya me lo sé’”.

“El Tec te prepara para muchas cosas, creo que lo más importante es que el Tec nos brinda los recursos para practicar lo que vemos en clase, la teoría la podemos llevar a la práctica fácilmente en los estudios de grabación que tenemos y el equipo con el que contamos”, explicó. 

Para la estudiante, esta también fue una gran oportunidad para mostrar su capacidad profesional e interactuar con personas destacadas en la industria musical.

“Fue muy bueno hacer esta grabación, yo pienso que sí marcó un antes y un después en su vida profesional”, opinó el profesor Meave.

“Es un proyecto que está en sintonía con la decanatura de la EHE y es la primera vez que el trabajo de preservación del patrimonio se aplica en la música”, dijo.

Re-valorando la música de concierto mexicana

De acuerdo con el académico, en los esfuerzos por preservar el patrimonio musical mexicano, la música de concierto del siglo XIX ofrece amplias posibilidades de desarrollo.

“Pasan muchas cosas en el mundo de la cultura mexicana y ha habido un  proceso en el desarrollo y valoración de la música de concierto mexicana.

“El primer éxito fue el período nacionalista de compositores como Silvestre Revuletas, Carlos Chavez y Jose Moncayo, quienes crearon un repertorio de orquesta muy famoso que ha sido valorado en México e internacionalmente”, explicó.

En cuanto a la música del siglo XIX, que corresponde al período romántico, el especialista sostuvo que, con excepción de la obra de Manuel M. Ponce, ésta ha sido en gran medida ignorada.

“Esta música tiene influencias europeas y carece de una identidad mexicana marcada como la música de Silvestre Revueltas, por lo que no ha sido tan valorada”.

Finalmente el profesor reconoció la importancia de la carrera de producción musical en la creación de futuros proyectos de preservación del patrimonio musical por parte de la EHE. 

“El hecho de que esta carrera sea parte de los estudios que ofrece el Tec, ha permitido que se puedan llevar a cabo este tipo de proyectos que impactan en la preservación del patrimonio cultural y abre la posibilidad a más proyectos”, concluyó

El CD de Cenobio Paniagua y la Edición Crítica de la partitura se presentaron el pasado 17 de marzo en un evento realizado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.  

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